10 аниме с лучшим дизайном персонажей

Есть много разных качеств, по которым можно оценивать аниме. Аниме можно оценивать по множеству разных параметров: это и история, которая является самой основой сюжета, и художественный стиль, по которому мы составляем первое впечатление - пусть поверхностное, но самое доступное. Это анимация, которая также дает характеристику происходящему. Но если есть качество, которое, возможно, недооценивается, но имеет решающее значение для составления мнения о героях, то это, собственно, дизайн персонажей.

Дизайн персонажей - это особый художественный стиль и детали. Это касается типов телосложения, строения лица, свойственного герою языка тела и различных костюмов, которые обычно определяют, как зрители будут относиться к определенному персонажу. Само собой, не все персонажи создаются одинаково. В чудесном мире аниме дизайн некоторых персонажей действительно стоит выше остальных.

10. My Hero Academia

В My Hero Academia дизайн персонажей неразрывно связан с самой культурой. В сериале, вдохновленном западными комиксами и созданному по их образцу, используются именно те элементы динамичного стиля и цветового дизайна, которыми славятся комиксы. В том числе это означает наличие костюмов, а также причесок, которые подчеркивают особые способности и индивидуальность.

В этом мире, где герои соревнуются друг с другом за популярность и конкурентоспособность, все - даже те, у кого гигантские конечности или пурпурная кожа - пытаются передать как можно больше индивидуальности с помощью одного взгляда.

9. Miss Kobayashi's Dragon Maid

Студия Kyoto Animation обычно максимально использует дизайн персонажей с помощью языка тела и нюансов изменений в одежде. Разные прически могут демонстрировать ощутимую разницу между беспечным и ленивым персонажем. С учетом сказанного, Kyoto Animation часто не удается произвести впечатление одним только дизайном персонажей.

Так продолжалось до тех пор, пока не появилась Kobayashi-san Chi no Maid Dragon. Этот сериал позволил компании в полной мере использовать на персонажах свою культовую милоту. Все, от одежды до выбранных цветовых палитр и даже блеска глаза, настолько продумано и так замечательно взаимодействует между собой, так подходя девушкам-драконам из этого сериала. Это не только подчеркивает их различие в личностях, но и то, насколько каждый из них отличается как дракон.

8. Kill La Kill

Kill la Kill демонстрирует художественный стиль Studio Trigger в лучшем его виде, особенно когда речь идет о дизайне персонажей. Никогда не славившийся особой утонченностью, Trigger отображает много информации с помощью дизайнов костюмов, цветов и даже линий.

Можно почувствовать, насколько резка Рюко или как проста Мако, с помощью только их очертаний, и каждый новый член школьного совета выглядит отличным от предыдущего. Сами костюмы столь же необычны и красочны, как и сражения. Хотя Trigger известен своей анимацией, они отлично справились и с раскадровкой.

7. Naruto

Из знаменитой Большой тройки Shonen Jump, Naruto, вероятно, является лучшим с точки зрения персонажей, на которых можно сделать косплей - и это о многом говорит. Мир One Piece полон жизни, но некоторым кажется слишком мультяшным. У Bleach есть классные иллюстрации, но он больше склоняется к стереотипно резким дизайнам. В Naruto же множество дизайнов персонажей, которые передают не только личность, но также культуру и способности.

Только посмотрите на основанной на робах одежде Деревни Скрытого Песка, на  культовый зеленый жилет Конохи или даже шарфы Деревни Скрытого Звука. У самих главных героев также есть несколько отличных и запоминающихся дизайнов, и Акацуки, вероятно, еще надолго останутся одними из самых популярных для косплея персонажей.

6. Monogatari

Действие сериала Monogatari происходит в школе, но это аниме отлично выделяется среди всех других школьных сериалов. В основном причиной тому стало то, что Studio Shaft категорически отказалась делать этот сериал похожим на что-либо еще, но это также может быть связано с тем, что персонажи общаются гораздо больше, чем другие персонажи-ученики.

Несмотря на то, что они только учатся в старшей школе, каждый персонаж может многое сказать с помощью присущего именно ему языка тела и индивидуального выбора одежды - от экстравагантного платья Синобу Осино до желтого спортивного костюма и косы на Карен или совершенно разных взглядов Сендзегахары и Ханекавы. Никаких двух героинь невозможно спутать друг с другом или с какой-либо героиней другого аниме.

5. Hunter X Hunter

Hunter x Hunter - отличный пример необычного дизайна персонажей просто ради необычного дизайна персонажей. Хотя группа персонажей состоит из некоторых из величайших членов Ассоциации Охотников, каждый из них имеет экстравагантный вид, основанный на животной тематике - например, Чидль, выглядящая, как собака.

В любом случае, здесь выделяются и люди, которые не выглядят, как животные. Это странное, но сильное чувство экстравагантного дизайна персонажей переносится на дарковый дизайн Призрачной труппы, повседневную одежду Киллуа и отсутствие каких-либо биологических сходств у Муравьев-Химер.

4. Akame Ga Kill!

Akame Ga Kill!  может войти в число самых популярных аниме-сериалов, о которых большинство людей просто не говорит. Сама по себе история ни в малейшей степени не была плохой, но она просто не произвела такого мгновенного впечатления, как большинство популярных аниме, которые у всех на слуху. Однако причина, по которой так много людей смотрели сериал и, вероятно, до сих пор помнят его, возможно, связана с его поразительным художественным стилем и дизайном персонажей.

Каждый персонаж здесь имеет совершенно уникальный внешний вид, настолько, что практически каждый имеет собственную цветовую палитру для своей личности. То же самое и с силами Империи, чей список негодяев имеет различные доспехи и собственные выражения лиц.

3. Zombieland Saga

Многие сериалы об айдолах могут похвастаться отменными дизайнами персонажей. Индустрии айдолов присуще стремление выглядеть как можно милее и в то же время уникальнее с помощью своего костюма и личности. Все в айдолах - это тщательно продуманный опыт, призванный привлечь внимание аудитории - как и у персонажей аниме, - и этот эффект только усиливается, когда встречаются две отрасли.

Нельзя не упомянуть такие сериалы, как The iDOLM@STER, Pretty Rhythm и, конечно же, Love Live! - у каждого из них есть свой собственный великолепный дизайн персонажей. Тем не менее, лучшим примером этого жанра с точки зрения дизайна персонажей является Zombieland Saga, сериал, в котором используются как очаровательные дизайны айдолов, так и эстетика зомби, благодаря чему возникает забавный гибрид, который немногие могут когда-либо забыть.

2. BEASTARS

BEASTARS - отличный повод для аниме-индустрии начать рисовать меньше человеческих персонажей. Возможно, в самой обсуждаемой работе Studio Orange со времен Land of the Lustrous (кстати говоря, это тоже сериал с удивительным дизайном персонажей) BEASTARS поднимают человеческие (и не только) проблемы, используя антропоморфных животных в качестве персонажей.

Это не ограничивается наделением животных человеческими качествами - фактически здесь используются инстинкты и анатомия различных животных и связанная с ними культура, чтобы определить, какую одежду они должны носить, какую осанку будут держать их фигуры и какие выражения будут принимать их лица.

1. JoJo's Bizarre Adventure

Одни люди смотрят JoJo's Bizarre Adventure из-за его сенэн-формата. Другие - чтобы понять мемы. Некоторые даже смотрят его просто для того, чтобы найти все музыкальные отсылки и референсы. И ради чего зритель ни начал смотреть этот сериал, многие остались только из-за персонажей. В дизайне персонажей ДжоДжо есть на что посмотреть.

Например, на крайне выразительную анатомию, которая делает мускулистых персонажей мощными, как целый дом, а тонких и звонких - стройными, как журавли. Цветовая палитра и одежда позволяют сразу различить и отличить каждого. Здесь довольно утрированный язык тела. И позы. И стенды, которые демонстрируют все вышеперечисленное и многое другое.